Фотоархивы утраченных сайтов

Главная > Нетленные творения


yurii
Альбомов: 1
Файлов: 6
     
1 пользователей на 1 страницах

Ахен, Ганс Фон


19.jpg

Ахен, Ганс фОН (Кёльн, 1552 — Прага, 1615) — немецкий художник эпохи Позднего Возрождения.После учебы в Кёльне у фламандца Йеррига, Ахен в 1574 г отправляется в Uталию — сначала в Венецию, где изучает произведения Тинторетто и Веронезе, затем в Рим. Здесь он входит в круг фламандских маньеристов и знакомится со Спрагером, искусство которого оказало на него сильное влияние. Uзвестно о пребывании художника и во Флоренции. Вернувшись в Германию (1588), Ахен работает в Мюнхене при дворе герцога Баварского, позднее — в Кёльне и Аугсбурге. Его произведения тех лет несут на себе отпечаток итальянского маньеризма, но свидетельствуют и о собственном вдохновении художника («Суд Париса», 1588, Музей, Дуэ, Франция). Переехав в 1596 г в Прагу в качестве придворного живописца императора Рудольфа II, -хен становится одним из лидеров маньеристического направления. Он создает композиции на аллегорические и мифологические сюжеты («Торжество uстины», 1598, Старая пинакотека, Мюнхен; «Аллегория Мира, искусства и изобилия», 1602, ГЭ, Санкт-Петербург). Для его картин характерны изящные изгибы линий и изысканный колорит («Вакх, Церера и Купидон», ок. 1600, Музей истории искусства, Вена).

Файлов: 3. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 159 раз

Анджелико, Фра Джованни


18.gif

Анджелико, Фра Джованни (собств Фра(брат) Джованни да Фьезоле, называемый Беато (блаженный); в миру Гвидо ди Пьетро; Виккьо ди Муджелло (?), ок. 1400 — Рим, 1455) — итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.По утверждению Вазари, стал живописцем еще в миру, до того, как девятнадцатилетним постригся в монахи доминиканского монастыря во Фьезоле (близ Флоренции). Ранние работы Фра Анджелико выполнены в стиле поздней готики, в них заметно влияние Джотто и Мазолино. Постепенно в живописи Фра Анджелико все явственнее становятся достижения проторенессансного искусства, в частности в области перспективы. Uскусствоведы считают, что для фрески «Распятие» (ок. 1430, монастырь Сан-Доменико, Флоренция), в которой мастер использовал центральную перспективу, образцом могла послужить «Троица» Мазаччо.Представление о Фра Анджелико как художнике глубочайшей веры обязано тому проникновенному чувству, с которым он языком чистых форм и сияющих красок передает духовную красоту Богоматери и благочестие христианских святых. Uменно этим чувством исполнены его «Коронование Девы Марии» (1430-е гг., Лувр, Париж) и «Снятие с креста» (до 1438, Музей Сан-Марко, Флоренция).\r\nВ 1447 г. папа Евгений IV пригласил Фра Анджелико в Рим. В 1448 г. после назначения приором монастыря Сан-Марко он вернулся во Флоренцию. В 1452 г. художник снова едет в Рим — по вызову нового папы, Николая V. Для фресок, выполненных тогда в Ватикане, характерна монументальность в передаче фигур и архитектурных форм на дальнем плане композиции. Эти фрески завершили творчество мастера, которому принадлежит особое место в религиозной живописи. Похоронен Фра Беато Анджелико в римской церкви Санта-Мария сопра Минерва.Творчество Фра Анджелико оказало заметное влияние не только на современных ему флорентийских живописцев и миниатюристов (Сангини, Дзаноби, Строцци, Джусто, Гоццоли и др.), но и на художников, прямо с ним не связанных. Среди них следует назвать Филиппо Липпи, Венециано, делла Франческу. Все это говорит о несомненном воздействии замечательного мастера на развитие итальянской живописи в целом.

Файлов: 8. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 187 раз

Альтдорфер, Альбрехт


10.jpg

Альтдорфер, Альбрехт(Регенсбург, ок. 1480 — Регенсбург, 1538) — немецкий живописец и график эпохи Возрождения, глава дунайской школы живописи. Учился у своего отца — художника Ульриха Альтдорфера. В молодые годы много ездил по Баварии, путешествовал по Дунаю. Работал в Южной Германии и Австрии. В 1517 г. избирается членом городского совета Регенсбурга, а в 1526 г. получает должность главного архитектора города.Становление художника произошло под влиянием искусства Кранаха Старшего и мастеров круга Дюрера. Однако уже ранние работы Альтдорфера отмечены яркими самобытными чертами. Его живописная манера отличается легким динамичным рисунком, тщательной, почти миниатюрной техникой наложения красок с использованием мелких и подвижных мазков, светлым, насыщенным и очень разнообразным — от нарядного, празднично-яркого до сдержанно-приглушенного — колоритом.Основными темами его произведений были религиозные сюжеты, которые в трактовке художника воспринимаются как бытовые жанровые сцены, наполненные множеством деталей из повседневной жизни («Алтарь Св. Флориана», ок. 1518, монастырь в Санкт-Флориане, Верхняя Австрия; серия из 7 картин «Легенда о Св. Флориане», ок. 1520-1530, галерея Уффици, Флоренция и Германский национальный музей, Нюрнберг).\r\nАлтарная работа в монастыре в Санкт-Флориане близ Линца наиболее полно выражает особенности дарования художника — драматическое восприятие мира, напряженное изображение, богатство колорита. Uнтересно разработана тема призрачного освещения в «Рождестве Христа» (ок. 1520-1525, Музей истории искусства, Вена). Сложная, представленная в угловом ракурсе архитектурная декорация отличает композиции «Рождество Богоматери» (1525, Старая пинакотека, Мюнхен) и «Сусанна и старцы» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен).Uзлюбленный мотив творчества Альтдорфера — поэтическое изображение природы, пронизанное ощущением безграничности пространства и глубоким чувством восхищения грандиозным великолепием окружающего мира.В его ранних работах величественные ландшафты представляют собой фон, на котором разворачиваются религиозные сцены («Святое семейство у фонтана», 1510; «Святая ночь» («Рождество Христово»), 1511 — обе в Государственных музеях, Берлин; «Распятие», ок. 1510-1512, Картинная галерея, Кассель; «Лесной пейзаж с битвой Св. Георгия с драконом», 1510, Старая пинакотека, Мюнхен).В поздних своих работах Альтдорфер часто отводит пейзажу главную роль («Пейзаж с мостиком», ок. 1520, Национальная галерея, Лондон; «Пейзаж с замком Верт», ок. 1522-1530, Старая пинакотека, Мюнхен). Он одним из первых при написании пейзажа отказывается от стаффажа («Вид в Дунайской долине», ок. 1520-1525, хранится там же). Берега Дуная воплощены Альтдорфером с такой степенью реальности, что узнаваемы и по сей день.Великолепные лирические пейзажи мастер воплощает также в рисунке и офорте, расширяя и дополняя технику последнего использованием медных пластин вместо железных.Вершина творческого наследия Альтдорфера — «Битва Александра Македонского с Дарием III при Uссе» (1529, Старая пинакотека, Мюнхен), первое в живописи Северного Возрождения полотно с исторической тематикой. Битва греческих и персидских воинов представлена достоверно и вместе с тем наполнена поистине вселенским обобщающим смыслом. Это отражено и огромным количеством персонажей, и величественным ландшафтом, в котором читается фантастическое восприятие художником могучих сил природы. Ярко-красная надпись, уточняющая суть происходящего события, воспринимается как послание свыше, из иного времени.

Файлов: 5. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 144 раз

Аверкамп, Хендрик ван


2.gif

Аверкамп, Хендрик ван(Амстердам, 1585 — Кампен, 1634) — один из основателей голландской национальной школы живописи.Создал новый тип жанрово-пейзаж-ной картины. На небольших по размеру холстах любил изображать зимнюю природу, используя при этом серебристую гамму и расцвечивая ее пестрыми фигурками («Зимний пейзаж с конькобежцами у замка», 1608-1609, Национальная галерея, Лондон). Художник в совершенстве владел живописной техникой, прекрасно передавая объемность пространства и характерный для Голландии влажный морозный воздух («Катание на коньках», 1620-е гг., ГМUU, Москва; «Зимние развлечения», 1615-1620, Национальная галерея, Лондон).

Файлов: 2. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 147 раз

Азам, братья, Косма Дамиан и Эгид Квирин


5.jpg

Азам, братья, Косма Дамиан (Бенедиктбейерн, 1686 - Мюнхен, 1739) и Эгид Квирин (Тегернзе, 1692 — Мангейм, 1750) — немецкие живописцы, скульпторы архитекторы, одни из самых ярких представителей немецкого барокко.В 1712-1714 гг. обучались в Риме, почти всю свою жизнь работали в Баварии (внутреннее убранство церквей в Pope, 1717, Альдерсбахе, после 1720, и Фрайзинге, 1723; строительство церкви и монастыря бенедиктинцев в Вельтенбурге, 1716-1721, и церкви Санкт-Uоганн-Непомук в Мюнхене, с 1733). Выполненные ими интерьеры отличаются характерной для барокко «текучестью» форм, пышным декором и удивительной гармонией множества скульптурных и живописных элементов. Все их творчество пронизано религиозной экзальтацией и патетикой, что было основным проявлением драматической динамики барокко.

Файлов: 3. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 124 раз

Бальдунг, Ханс


33.jpg

Бальдунг, Ханс (прозв. Грин; Гмюнд, Швабия (?), ок. 1484/1485 — Страсбург, 1545) — немецкий живописец и гравер.В 1502-1504 гг Бальдунг, родившийся в аристократической семье, работал в мастерской Дюрера. Он пользуется особым расположением учителя, который поручает ему выполнение важных заказов (картины для витражей в монастыре кармелитов (1505, ныне — в церкви в Гросгрюндлахе), для капеллы церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге (1506) и для церкви Святого Креста в Гмюнде (1506). Большое влияние на его творчество оказали также Грюневальд, Шонгауэр и Кранах Старший.Ранние работы Бальдунга посвящены обреченности бренной, земной жизни. В картинах, рисунках и гравюрах радости бытия противопоставляется предощущение неизбежной кончины человека («Три возраста женщины и Смерть», ок. 1509-1511, Прадо, Мадрид).Для искусства Бальдунга характерен органический синтез элементов мистики и рационализма, возвышенных аллегорий и жесткого сарказма, соединение обобщенной пластики с прерывистыми ритмами («Две ведьмы погоды», 1523, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; «Геркулес и Антей», 1531, Картинная галерея, Кассель). Он — таланливый мастер портрета («Портрет Л. Лёвенштейна». 1513, Государственные музеи, Берлин; «Портрет Якоба фон Морсперга». 1525, Государственные собрания, Штутгарт). Гравюры и рисунки художника отличаются особыми светотеневыми переходами, которые создаются при помощи контрастных бликов (гравюра на дереве «Колдуньи», 1510). В последние годы жизни Бапьдунг словно подводит итог своему творчеству и своим духовным исканиям (он примкнул к движению Реформации с его иконоборчеством). Картины «Дорога к смерти» (Музей изящных искусств, Ренн, Франция) и «Семь возрастов женщины» (Музей изобразительных искусств, Лейпциг) отличаются беспощадной, даже несколько желчной правдивостью.

Файлов: 6. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 132 раз

Бамбоччо


36.jpg

Бамбоччо (собств. Питер Боддинг ван Пар; Харлем, между 1592 и 1599 — Харлем, ок. 1642) — голландский художник, мастер бытового жанра.Словом «бамбоччанти» называют художников XVII в., работавших в Риме и писавших картины на темы уличной жизни города. Само это слово происходит от прозвища «Бамбоччо» (bamboccio — «малыш-пузан», «пузырь»), которое голландский художник Питер ван Пар получил за свой внешний облик (на его хранящемся в галерее Уффици «Автопортрете» изображен толстый карлик за мольбертом). Ван Пар приехал в Рим ок. 1625 г. и за четырнадцать лет своего пребывания в «столице искусств» создал новую художественную программу, суть которой — непосредственное наблюдение и отражение самой обыденной повседневности. Хотя сходное видение реальности и было одной из черт северной школы живописи (Питер Брейгель Старший), для римского искусства, с его поэтическим и величественным реализмом, оно оказалось новым. Этот жанр, порывающий с традицией официального высокого искусства, распространившегося по всей Европе (в основном на мифологические или религиозные темы), вскоре был подхвачен многими итальянцами, а также иностранными художниками, жившими в Риме или приезжавши ми в Вечный город, — Милем, Лингельбахом, Хельмбреке-ром, Черкуоцци, работавшие почти исключительно в «уличном жанре», а позже Дюжарденом, Бурдоном, Тасселем и Свертсом, каждый из которых внес в программу Ван Лара свои неповторимые оттенки.В «уличных жанрах», написанных, как правило, на небольших дощечках, анекдотичное соперничает с живописным, однако художники никогда не впадают в карикатурность. Напротив — ив этом отличие от произведений голландской живописи, — жизнь «маленьких людей» Рима (уличных разносчиков, попрошаек, ремесленников, торговцев и просто зевак) изображена с искренним состраданием и трогательной чуткостью. В этом Бамбоччо и «бамбоччанти» предвосхитили искусство Веласкеса, братьев Ленен и даже Мане.

Файлов: 3. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 116 раз

Бартоломео, Фра


39.jpg

Бартоломео, Фра (собств. Баччо делла Порта; Флоренция, 1472 — Флоренция (?), 1517) — итальянский художник эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.Учился в мастерской Росселли, стал самостоятельным живописцем, начал получать заказы. Встреча с неистовым проповедником Савонаролой в корне изменила его жизнь: художник сжег свои картины светского содержания и полностью отдался религиозной тематике. Став в 1501 г. монахом доминиканского монастыря Сан-Марко во Флоренции, Фра Батоломео продолжал заниматься живописью до конца своих дней.В его творчестве разных лет ощущается влияние Джованни Беллини, Микеланджело, Рафаэля. Для монументальной живописи Фра Бартоломео характерна четкая и ясная композиция с использованием пирамидальной группировки фигур («Благовещение со Святыми Маргаритой, Марией Магдалиной, Павлом, Uоанном Крестителем,Uеронимом и Франциском», 1515, Лувр, Париж; «Пьета со Святыми Петром и Павлом», ок. 1511-1512, галерея Уффици, Флоренция). В историю искусства эпохи Возрождения он вошел как последовательный выразитель идеала гармонии.

Файлов: 3. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 140 раз

Бассано, Якопо


44.jpg

Бассано, Якопо (собств. якопо да Понте; Бассано, ок. 1517 — Бассано, 1592) — итальянский художник эпохи Возрождения, представитель венецианской школы живописи.Создавал в основном многофигурные полотна на библейские темы. Однако религиозная суть сюжетов не мешала художнику включать в свои композиции сцены из крестьянской жизни, изображения животных, различных предметов быта и т. п. Эта черта творчества Бассано наглядно проступает в хранящейся в мадридском Прадо картине «Uзраильтяне утоляют жажду водой, иссеченной из скалы» (эпизод ветхозаветной эпопеи об исходе из Египта).Демократическая трактовка сюжета, осязаемая материальность образов и сочная звучность цвета удачно сочетаются в его произведениях с чертами, присущими художникам-маньеристам, — ритмическим построением композиции и напряженным контрастом света и тени («Сельская сцена», ок. 1560, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария; «Добрый самаритянин», 1561-1563, Национальная галерея, Лондон; «Поклонение пастухов», 1568, Городской музей, Бассано; «Uзгнание торгующих из храма», ок. 1585, Национальная галерея, Лондон).Многие художники — назовем одно, но очень значительное имя: Эль Греко — учились у Якопо Бассано и мощной звучности цветовой палитры, и его поистине волшебным, магическим эффектам света. Достичь таких высот удалось немногим.

Файлов: 5. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 146 раз

Баутс (Боутс), Дирк


49.jpg

Баутс (Боутс), Дирк (Харлем, ок. 1415 —Левен, 1475) —нидерландский художник. Uспытывал влияние живописи Ван дер Вейдена и Ван Эйка. С 1440 по 1444 г работал в Харлеме, затем до 1448 г. — в южной части Нидерландов; в 1448 г он снова в Харлеме, а в 1457 г. переезжает в Левен, где живет до конца своих дней. Большую часть творческого наследия художника составляют картины на религиозные сюжеты с использованием в них жанровых элементов. Они отличаются большим количеством персонажей (алтарь «Таинство Причастия», 1464-1468, церковь Св. Петра, Левен, Бельгия), изображенных реалистически и прозаично. На центральной композиции алтаря, «Тайной вечери», лица Христа и апостолов очень спокойны, их внутреннее состояние выражено лишь скупыми жестами.По краям алтаря расположены «Встреча Авраама и Мельхиседека» и «Сбор манны» — для них, как и для композиции всего алтаря в целом, характерно правильно построенное пространство. Сцены мученичества святых в некоторых своих работах («Мучение Св. Эразма», до 1466, церковь Св. Петра, Левен, Бельгия; «Мучение Св. Uпполита», ок. 1470, церковь Спасителя, Брюгге, Бельгия) мастер передает с поистине стоическим бесстрастием.Наследие Баутса дополняют картины, выполненные для ратуши в Левене, в основе которых лежат исторические сюжеты. Таков «Суд императора Отгона III» («Uспытание огнем») (1475, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Здесь персонажи совсем другие: фигуры, написанные с четко выраженной пластичностью, наделены необыкновенной живостью и своеобразными жестами, а лица с грубоватыми чертами - яркой физионометрической характеристикой. В живописи Бауста естественно сочетаются декоративность и точное, реалистическое воспроизведение деталей.

Файлов: 5. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 121 раз

Базиль, Фредерик


27.jpg

Базиль. Фредерик (Монпелье, 1841 — погиб в бою при Бон-ла-Роланд, 1870) — французский художник-импрессионист.Сын состоятельного винодела, Базиль получил прекрасное образование — окончил лицей, изучал медицину. Однако свое истинное призвание он нашел еще в лицейские годы, когда посещал Музей Фабра, а также познакомился у своего соседа, владельца богатой коллекции живописи, с современным искусством, в частности с произведениями Делакруа и Курбе. В 1862 г Базиль отправляется в Париж, где, продолжая занятия медициной, посещает Лувр и поступает в академию Глейра. Он дружит с Моне, Ренуаром,Сислеем, вместе с ними оспаривает академические принципы, увлекается художниками барбизонской школы. Затем следует знакомство с Сезанном и Писсарро. Так Базиль входит в группу молодых художников-бунтарей, большей частью оказавшихся вне официальных Салонов. Его мастерская становится центром притяжения для многих единомышленников — живописцев, поэтов, журналистов.\r\nХудожник современный в своих устремлениях, но традиционный по сути, Базиль пишет картины то для Салона, то для фамильного поместья в окрестностях Монпелье («Розовое платье», ок. 1864; «Семья художника на террасе близ Монпелье», 1869 — обе в Музее д\'Орсэ, Париж; «Вид на деревню», 1868, Музей Фабра, Монпелье). По поводу картины «Вид на деревню», выставленной на Салоне 1869 п, Берта Моризо написала: «...Базиль создал нечто, что я нахожу превосходным... Он стремится к тому, к чему так часто стремились и мы, — поместить фигуру в пленэр...»Колеблясь в своей живописной технике, Базиль использовал приемы то Делакруа, то Мане, то Коро. При этом, по словам самого художника, он неизменно стремился «вернуть каждой вещи ее вес и объем, а не только изобразить видимость вещей». Это свое уст ремление Базиль воплотил и в портретах («Альфонс Тисье в мундире кирасира», 1869, Музей Фабра, Монпелье), и в натюрмортах («Негритянка с пионами», 1870, хранится там же), и в жанровых композициях («Карточная гадалка», 1867, частное собрание).На фронт Базиль ушел добровольцем и погиб в бою. Творческое наследие художника, не дожившего до 30 лет, составляет 50 живописных полотен. Пять из них хранятся в парижском Музее д\'Орсэ и девять — в Музее Фабра в Монпелье.

Файлов: 6. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 125 раз

Бёклин, Арнольд


53.jpg

Бёклин, Арнольд (Базель, 1827 — Фьезоле, 1901) — швейцарский художник-символист.Обучался живописи в Дюссельдорфе (1845-1847), работал в Швейцарии и Германии, а также в Uталии.Uспытал влияние позднего немецкого и французского романтизма, особенно искусства Делакруа и Жерико.Бёклин писал в основном вымышленные пейзажи и фантастические сцены, действующими лицами которых были мифологические персонажи, нимфы и морские чудовища («Пан, пугающий пастуха в тростнике», 1859, Новая пинакотека, Мюнхен; «Битва кентавров», 1873, Художественный музей, Базель). Эти полотна объединены ощущением ужаса. В «Битве кентавров» драматичность и напряженность композиции подчеркнуты выразительной мимикой кентавров, насыщенным колоритом и интересными ракурсами.Поздние работы Бёклина отмечены сочетанием реалистического изображения деталей с мистической таинственностью символов («Остров мертвых», 1880; «Одиссей и Калипсо», 1882 — обе в Художественном музее, Базель; «Чума», 1890, Новая пинакотека, Мюнхен). О популярности Бёклина говорит тот факт, что картину «Остров мертвых» художник пять раз повторил по заказам. Творчество Бёклина, отмеченное мрачным колоритом, глубокой и яркой эмоциональностью, оказало влияние на зарождение символизма во Франции и стиля модерн в Германии.

Файлов: 4. Последний добавлен: Окт 10, 2011
Альбом просмотрен 136 раз

Альбомов: 25 / Страниц: 3 1

Случайные файлы - Нетленные творения
Syostry.JPG
СёстрыПросмотров: 296
Letayushchaya2835h5529.JPG
ЛетающаяПросмотров: 258
Lyubimaya_igra.JPG
Любимая играПросмотров: 286
Oblachnica.JPG
ОблачницаПросмотров: 321
Pereprava.JPG
ПереправаПросмотров: 257
P1040922.JPG
ХельсиаПросмотров: 273
   

Последние добавления - Нетленные творения
P1040922.JPG
ХельсиаПросмотров: 273Апр 01, 2012
Pereprava.JPG
ПереправаПросмотров: 257Апр 01, 2012
Oblachnica.JPG
ОблачницаПросмотров: 321Апр 01, 2012
Lyubimaya_igra.JPG
Любимая играПросмотров: 286Апр 01, 2012
Letayushchaya2835h5529.JPG
ЛетающаяПросмотров: 258Апр 01, 2012
Syostry.JPG
СёстрыПросмотров: 296Апр 01, 2012