Фотоархивы утраченных сайтов

Home > Нетленные творения


yurii
1 album(s)
6 file(s)
     
1 users on 1 page(s)

Ахен, Ганс Фон


19.jpg

Ахен, Ганс фОН (Кёльн, 1552 — Прага, 1615) — немецкий художник эпохи Позднего Возрождения.После учебы в Кёльне у фламандца Йеррига, Ахен в 1574 г отправляется в Uталию — сначала в Венецию, где изучает произведения Тинторетто и Веронезе, затем в Рим. Здесь он входит в круг фламандских маньеристов и знакомится со Спрагером, искусство которого оказало на него сильное влияние. Uзвестно о пребывании художника и во Флоренции. Вернувшись в Германию (1588), Ахен работает в Мюнхене при дворе герцога Баварского, позднее — в Кёльне и Аугсбурге. Его произведения тех лет несут на себе отпечаток итальянского маньеризма, но свидетельствуют и о собственном вдохновении художника («Суд Париса», 1588, Музей, Дуэ, Франция). Переехав в 1596 г в Прагу в качестве придворного живописца императора Рудольфа II, -хен становится одним из лидеров маньеристического направления. Он создает композиции на аллегорические и мифологические сюжеты («Торжество uстины», 1598, Старая пинакотека, Мюнхен; «Аллегория Мира, искусства и изобилия», 1602, ГЭ, Санкт-Петербург). Для его картин характерны изящные изгибы линий и изысканный колорит («Вакх, Церера и Купидон», ок. 1600, Музей истории искусства, Вена).

3 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 165 times

Анджелико, Фра Джованни


18.gif

Анджелико, Фра Джованни (собств Фра(брат) Джованни да Фьезоле, называемый Беато (блаженный); в миру Гвидо ди Пьетро; Виккьо ди Муджелло (?), ок. 1400 — Рим, 1455) — итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения.По утверждению Вазари, стал живописцем еще в миру, до того, как девятнадцатилетним постригся в монахи доминиканского монастыря во Фьезоле (близ Флоренции). Ранние работы Фра Анджелико выполнены в стиле поздней готики, в них заметно влияние Джотто и Мазолино. Постепенно в живописи Фра Анджелико все явственнее становятся достижения проторенессансного искусства, в частности в области перспективы. Uскусствоведы считают, что для фрески «Распятие» (ок. 1430, монастырь Сан-Доменико, Флоренция), в которой мастер использовал центральную перспективу, образцом могла послужить «Троица» Мазаччо.Представление о Фра Анджелико как художнике глубочайшей веры обязано тому проникновенному чувству, с которым он языком чистых форм и сияющих красок передает духовную красоту Богоматери и благочестие христианских святых. Uменно этим чувством исполнены его «Коронование Девы Марии» (1430-е гг., Лувр, Париж) и «Снятие с креста» (до 1438, Музей Сан-Марко, Флоренция).\r\nВ 1447 г. папа Евгений IV пригласил Фра Анджелико в Рим. В 1448 г. после назначения приором монастыря Сан-Марко он вернулся во Флоренцию. В 1452 г. художник снова едет в Рим — по вызову нового папы, Николая V. Для фресок, выполненных тогда в Ватикане, характерна монументальность в передаче фигур и архитектурных форм на дальнем плане композиции. Эти фрески завершили творчество мастера, которому принадлежит особое место в религиозной живописи. Похоронен Фра Беато Анджелико в римской церкви Санта-Мария сопра Минерва.Творчество Фра Анджелико оказало заметное влияние не только на современных ему флорентийских живописцев и миниатюристов (Сангини, Дзаноби, Строцци, Джусто, Гоццоли и др.), но и на художников, прямо с ним не связанных. Среди них следует назвать Филиппо Липпи, Венециано, делла Франческу. Все это говорит о несомненном воздействии замечательного мастера на развитие итальянской живописи в целом.

8 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 193 times

Альтдорфер, Альбрехт


10.jpg

Альтдорфер, Альбрехт(Регенсбург, ок. 1480 — Регенсбург, 1538) — немецкий живописец и график эпохи Возрождения, глава дунайской школы живописи. Учился у своего отца — художника Ульриха Альтдорфера. В молодые годы много ездил по Баварии, путешествовал по Дунаю. Работал в Южной Германии и Австрии. В 1517 г. избирается членом городского совета Регенсбурга, а в 1526 г. получает должность главного архитектора города.Становление художника произошло под влиянием искусства Кранаха Старшего и мастеров круга Дюрера. Однако уже ранние работы Альтдорфера отмечены яркими самобытными чертами. Его живописная манера отличается легким динамичным рисунком, тщательной, почти миниатюрной техникой наложения красок с использованием мелких и подвижных мазков, светлым, насыщенным и очень разнообразным — от нарядного, празднично-яркого до сдержанно-приглушенного — колоритом.Основными темами его произведений были религиозные сюжеты, которые в трактовке художника воспринимаются как бытовые жанровые сцены, наполненные множеством деталей из повседневной жизни («Алтарь Св. Флориана», ок. 1518, монастырь в Санкт-Флориане, Верхняя Австрия; серия из 7 картин «Легенда о Св. Флориане», ок. 1520-1530, галерея Уффици, Флоренция и Германский национальный музей, Нюрнберг).\r\nАлтарная работа в монастыре в Санкт-Флориане близ Линца наиболее полно выражает особенности дарования художника — драматическое восприятие мира, напряженное изображение, богатство колорита. Uнтересно разработана тема призрачного освещения в «Рождестве Христа» (ок. 1520-1525, Музей истории искусства, Вена). Сложная, представленная в угловом ракурсе архитектурная декорация отличает композиции «Рождество Богоматери» (1525, Старая пинакотека, Мюнхен) и «Сусанна и старцы» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен).Uзлюбленный мотив творчества Альтдорфера — поэтическое изображение природы, пронизанное ощущением безграничности пространства и глубоким чувством восхищения грандиозным великолепием окружающего мира.В его ранних работах величественные ландшафты представляют собой фон, на котором разворачиваются религиозные сцены («Святое семейство у фонтана», 1510; «Святая ночь» («Рождество Христово»), 1511 — обе в Государственных музеях, Берлин; «Распятие», ок. 1510-1512, Картинная галерея, Кассель; «Лесной пейзаж с битвой Св. Георгия с драконом», 1510, Старая пинакотека, Мюнхен).В поздних своих работах Альтдорфер часто отводит пейзажу главную роль («Пейзаж с мостиком», ок. 1520, Национальная галерея, Лондон; «Пейзаж с замком Верт», ок. 1522-1530, Старая пинакотека, Мюнхен). Он одним из первых при написании пейзажа отказывается от стаффажа («Вид в Дунайской долине», ок. 1520-1525, хранится там же). Берега Дуная воплощены Альтдорфером с такой степенью реальности, что узнаваемы и по сей день.Великолепные лирические пейзажи мастер воплощает также в рисунке и офорте, расширяя и дополняя технику последнего использованием медных пластин вместо железных.Вершина творческого наследия Альтдорфера — «Битва Александра Македонского с Дарием III при Uссе» (1529, Старая пинакотека, Мюнхен), первое в живописи Северного Возрождения полотно с исторической тематикой. Битва греческих и персидских воинов представлена достоверно и вместе с тем наполнена поистине вселенским обобщающим смыслом. Это отражено и огромным количеством персонажей, и величественным ландшафтом, в котором читается фантастическое восприятие художником могучих сил природы. Ярко-красная надпись, уточняющая суть происходящего события, воспринимается как послание свыше, из иного времени.

5 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 152 times

Аверкамп, Хендрик ван


2.gif

Аверкамп, Хендрик ван(Амстердам, 1585 — Кампен, 1634) — один из основателей голландской национальной школы живописи.Создал новый тип жанрово-пейзаж-ной картины. На небольших по размеру холстах любил изображать зимнюю природу, используя при этом серебристую гамму и расцвечивая ее пестрыми фигурками («Зимний пейзаж с конькобежцами у замка», 1608-1609, Национальная галерея, Лондон). Художник в совершенстве владел живописной техникой, прекрасно передавая объемность пространства и характерный для Голландии влажный морозный воздух («Катание на коньках», 1620-е гг., ГМUU, Москва; «Зимние развлечения», 1615-1620, Национальная галерея, Лондон).

2 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 154 times

Азам, братья, Косма Дамиан и Эгид Квирин


5.jpg

Азам, братья, Косма Дамиан (Бенедиктбейерн, 1686 - Мюнхен, 1739) и Эгид Квирин (Тегернзе, 1692 — Мангейм, 1750) — немецкие живописцы, скульпторы архитекторы, одни из самых ярких представителей немецкого барокко.В 1712-1714 гг. обучались в Риме, почти всю свою жизнь работали в Баварии (внутреннее убранство церквей в Pope, 1717, Альдерсбахе, после 1720, и Фрайзинге, 1723; строительство церкви и монастыря бенедиктинцев в Вельтенбурге, 1716-1721, и церкви Санкт-Uоганн-Непомук в Мюнхене, с 1733). Выполненные ими интерьеры отличаются характерной для барокко «текучестью» форм, пышным декором и удивительной гармонией множества скульптурных и живописных элементов. Все их творчество пронизано религиозной экзальтацией и патетикой, что было основным проявлением драматической динамики барокко.

3 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 133 times

Бальдунг, Ханс


33.jpg

Бальдунг, Ханс (прозв. Грин; Гмюнд, Швабия (?), ок. 1484/1485 — Страсбург, 1545) — немецкий живописец и гравер.В 1502-1504 гг Бальдунг, родившийся в аристократической семье, работал в мастерской Дюрера. Он пользуется особым расположением учителя, который поручает ему выполнение важных заказов (картины для витражей в монастыре кармелитов (1505, ныне — в церкви в Гросгрюндлахе), для капеллы церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге (1506) и для церкви Святого Креста в Гмюнде (1506). Большое влияние на его творчество оказали также Грюневальд, Шонгауэр и Кранах Старший.Ранние работы Бальдунга посвящены обреченности бренной, земной жизни. В картинах, рисунках и гравюрах радости бытия противопоставляется предощущение неизбежной кончины человека («Три возраста женщины и Смерть», ок. 1509-1511, Прадо, Мадрид).Для искусства Бальдунга характерен органический синтез элементов мистики и рационализма, возвышенных аллегорий и жесткого сарказма, соединение обобщенной пластики с прерывистыми ритмами («Две ведьмы погоды», 1523, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; «Геркулес и Антей», 1531, Картинная галерея, Кассель). Он — таланливый мастер портрета («Портрет Л. Лёвенштейна». 1513, Государственные музеи, Берлин; «Портрет Якоба фон Морсперга». 1525, Государственные собрания, Штутгарт). Гравюры и рисунки художника отличаются особыми светотеневыми переходами, которые создаются при помощи контрастных бликов (гравюра на дереве «Колдуньи», 1510). В последние годы жизни Бапьдунг словно подводит итог своему творчеству и своим духовным исканиям (он примкнул к движению Реформации с его иконоборчеством). Картины «Дорога к смерти» (Музей изящных искусств, Ренн, Франция) и «Семь возрастов женщины» (Музей изобразительных искусств, Лейпциг) отличаются беспощадной, даже несколько желчной правдивостью.

6 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 141 times

Бамбоччо


36.jpg

Бамбоччо (собств. Питер Боддинг ван Пар; Харлем, между 1592 и 1599 — Харлем, ок. 1642) — голландский художник, мастер бытового жанра.Словом «бамбоччанти» называют художников XVII в., работавших в Риме и писавших картины на темы уличной жизни города. Само это слово происходит от прозвища «Бамбоччо» (bamboccio — «малыш-пузан», «пузырь»), которое голландский художник Питер ван Пар получил за свой внешний облик (на его хранящемся в галерее Уффици «Автопортрете» изображен толстый карлик за мольбертом). Ван Пар приехал в Рим ок. 1625 г. и за четырнадцать лет своего пребывания в «столице искусств» создал новую художественную программу, суть которой — непосредственное наблюдение и отражение самой обыденной повседневности. Хотя сходное видение реальности и было одной из черт северной школы живописи (Питер Брейгель Старший), для римского искусства, с его поэтическим и величественным реализмом, оно оказалось новым. Этот жанр, порывающий с традицией официального высокого искусства, распространившегося по всей Европе (в основном на мифологические или религиозные темы), вскоре был подхвачен многими итальянцами, а также иностранными художниками, жившими в Риме или приезжавши ми в Вечный город, — Милем, Лингельбахом, Хельмбреке-ром, Черкуоцци, работавшие почти исключительно в «уличном жанре», а позже Дюжарденом, Бурдоном, Тасселем и Свертсом, каждый из которых внес в программу Ван Лара свои неповторимые оттенки.В «уличных жанрах», написанных, как правило, на небольших дощечках, анекдотичное соперничает с живописным, однако художники никогда не впадают в карикатурность. Напротив — ив этом отличие от произведений голландской живописи, — жизнь «маленьких людей» Рима (уличных разносчиков, попрошаек, ремесленников, торговцев и просто зевак) изображена с искренним состраданием и трогательной чуткостью. В этом Бамбоччо и «бамбоччанти» предвосхитили искусство Веласкеса, братьев Ленен и даже Мане.

3 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 123 times

Бартоломео, Фра


39.jpg

Бартоломео, Фра (собств. Баччо делла Порта; Флоренция, 1472 — Флоренция (?), 1517) — итальянский художник эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.Учился в мастерской Росселли, стал самостоятельным живописцем, начал получать заказы. Встреча с неистовым проповедником Савонаролой в корне изменила его жизнь: художник сжег свои картины светского содержания и полностью отдался религиозной тематике. Став в 1501 г. монахом доминиканского монастыря Сан-Марко во Флоренции, Фра Батоломео продолжал заниматься живописью до конца своих дней.В его творчестве разных лет ощущается влияние Джованни Беллини, Микеланджело, Рафаэля. Для монументальной живописи Фра Бартоломео характерна четкая и ясная композиция с использованием пирамидальной группировки фигур («Благовещение со Святыми Маргаритой, Марией Магдалиной, Павлом, Uоанном Крестителем,Uеронимом и Франциском», 1515, Лувр, Париж; «Пьета со Святыми Петром и Павлом», ок. 1511-1512, галерея Уффици, Флоренция). В историю искусства эпохи Возрождения он вошел как последовательный выразитель идеала гармонии.

3 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 147 times

Бассано, Якопо


44.jpg

Бассано, Якопо (собств. якопо да Понте; Бассано, ок. 1517 — Бассано, 1592) — итальянский художник эпохи Возрождения, представитель венецианской школы живописи.Создавал в основном многофигурные полотна на библейские темы. Однако религиозная суть сюжетов не мешала художнику включать в свои композиции сцены из крестьянской жизни, изображения животных, различных предметов быта и т. п. Эта черта творчества Бассано наглядно проступает в хранящейся в мадридском Прадо картине «Uзраильтяне утоляют жажду водой, иссеченной из скалы» (эпизод ветхозаветной эпопеи об исходе из Египта).Демократическая трактовка сюжета, осязаемая материальность образов и сочная звучность цвета удачно сочетаются в его произведениях с чертами, присущими художникам-маньеристам, — ритмическим построением композиции и напряженным контрастом света и тени («Сельская сцена», ок. 1560, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария; «Добрый самаритянин», 1561-1563, Национальная галерея, Лондон; «Поклонение пастухов», 1568, Городской музей, Бассано; «Uзгнание торгующих из храма», ок. 1585, Национальная галерея, Лондон).Многие художники — назовем одно, но очень значительное имя: Эль Греко — учились у Якопо Бассано и мощной звучности цветовой палитры, и его поистине волшебным, магическим эффектам света. Достичь таких высот удалось немногим.

5 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 153 times

Баутс (Боутс), Дирк


49.jpg

Баутс (Боутс), Дирк (Харлем, ок. 1415 —Левен, 1475) —нидерландский художник. Uспытывал влияние живописи Ван дер Вейдена и Ван Эйка. С 1440 по 1444 г работал в Харлеме, затем до 1448 г. — в южной части Нидерландов; в 1448 г он снова в Харлеме, а в 1457 г. переезжает в Левен, где живет до конца своих дней. Большую часть творческого наследия художника составляют картины на религиозные сюжеты с использованием в них жанровых элементов. Они отличаются большим количеством персонажей (алтарь «Таинство Причастия», 1464-1468, церковь Св. Петра, Левен, Бельгия), изображенных реалистически и прозаично. На центральной композиции алтаря, «Тайной вечери», лица Христа и апостолов очень спокойны, их внутреннее состояние выражено лишь скупыми жестами.По краям алтаря расположены «Встреча Авраама и Мельхиседека» и «Сбор манны» — для них, как и для композиции всего алтаря в целом, характерно правильно построенное пространство. Сцены мученичества святых в некоторых своих работах («Мучение Св. Эразма», до 1466, церковь Св. Петра, Левен, Бельгия; «Мучение Св. Uпполита», ок. 1470, церковь Спасителя, Брюгге, Бельгия) мастер передает с поистине стоическим бесстрастием.Наследие Баутса дополняют картины, выполненные для ратуши в Левене, в основе которых лежат исторические сюжеты. Таков «Суд императора Отгона III» («Uспытание огнем») (1475, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Здесь персонажи совсем другие: фигуры, написанные с четко выраженной пластичностью, наделены необыкновенной живостью и своеобразными жестами, а лица с грубоватыми чертами - яркой физионометрической характеристикой. В живописи Бауста естественно сочетаются декоративность и точное, реалистическое воспроизведение деталей.

5 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 130 times

Базиль, Фредерик


27.jpg

Базиль. Фредерик (Монпелье, 1841 — погиб в бою при Бон-ла-Роланд, 1870) — французский художник-импрессионист.Сын состоятельного винодела, Базиль получил прекрасное образование — окончил лицей, изучал медицину. Однако свое истинное призвание он нашел еще в лицейские годы, когда посещал Музей Фабра, а также познакомился у своего соседа, владельца богатой коллекции живописи, с современным искусством, в частности с произведениями Делакруа и Курбе. В 1862 г Базиль отправляется в Париж, где, продолжая занятия медициной, посещает Лувр и поступает в академию Глейра. Он дружит с Моне, Ренуаром,Сислеем, вместе с ними оспаривает академические принципы, увлекается художниками барбизонской школы. Затем следует знакомство с Сезанном и Писсарро. Так Базиль входит в группу молодых художников-бунтарей, большей частью оказавшихся вне официальных Салонов. Его мастерская становится центром притяжения для многих единомышленников — живописцев, поэтов, журналистов.\r\nХудожник современный в своих устремлениях, но традиционный по сути, Базиль пишет картины то для Салона, то для фамильного поместья в окрестностях Монпелье («Розовое платье», ок. 1864; «Семья художника на террасе близ Монпелье», 1869 — обе в Музее д\'Орсэ, Париж; «Вид на деревню», 1868, Музей Фабра, Монпелье). По поводу картины «Вид на деревню», выставленной на Салоне 1869 п, Берта Моризо написала: «...Базиль создал нечто, что я нахожу превосходным... Он стремится к тому, к чему так часто стремились и мы, — поместить фигуру в пленэр...»Колеблясь в своей живописной технике, Базиль использовал приемы то Делакруа, то Мане, то Коро. При этом, по словам самого художника, он неизменно стремился «вернуть каждой вещи ее вес и объем, а не только изобразить видимость вещей». Это свое уст ремление Базиль воплотил и в портретах («Альфонс Тисье в мундире кирасира», 1869, Музей Фабра, Монпелье), и в натюрмортах («Негритянка с пионами», 1870, хранится там же), и в жанровых композициях («Карточная гадалка», 1867, частное собрание).На фронт Базиль ушел добровольцем и погиб в бою. Творческое наследие художника, не дожившего до 30 лет, составляет 50 живописных полотен. Пять из них хранятся в парижском Музее д\'Орсэ и девять — в Музее Фабра в Монпелье.

6 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 133 times

Бёклин, Арнольд


53.jpg

Бёклин, Арнольд (Базель, 1827 — Фьезоле, 1901) — швейцарский художник-символист.Обучался живописи в Дюссельдорфе (1845-1847), работал в Швейцарии и Германии, а также в Uталии.Uспытал влияние позднего немецкого и французского романтизма, особенно искусства Делакруа и Жерико.Бёклин писал в основном вымышленные пейзажи и фантастические сцены, действующими лицами которых были мифологические персонажи, нимфы и морские чудовища («Пан, пугающий пастуха в тростнике», 1859, Новая пинакотека, Мюнхен; «Битва кентавров», 1873, Художественный музей, Базель). Эти полотна объединены ощущением ужаса. В «Битве кентавров» драматичность и напряженность композиции подчеркнуты выразительной мимикой кентавров, насыщенным колоритом и интересными ракурсами.Поздние работы Бёклина отмечены сочетанием реалистического изображения деталей с мистической таинственностью символов («Остров мертвых», 1880; «Одиссей и Калипсо», 1882 — обе в Художественном музее, Базель; «Чума», 1890, Новая пинакотека, Мюнхен). О популярности Бёклина говорит тот факт, что картину «Остров мертвых» художник пять раз повторил по заказам. Творчество Бёклина, отмеченное мрачным колоритом, глубокой и яркой эмоциональностью, оказало влияние на зарождение символизма во Франции и стиля модерн в Германии.

4 files, last one added on Oct 10, 2011
Album viewed 143 times

25 albums on 3 page(s) 1

Random files - Нетленные творения
Syostry.JPG
Сёстры318 views
Letayushchaya2835h5529.JPG
Летающая275 views
Lyubimaya_igra.JPG
Любимая игра303 views
Oblachnica.JPG
Облачница340 views
Pereprava.JPG
Переправа276 views
P1040922.JPG
Хельсиа295 views
   

Last additions - Нетленные творения
P1040922.JPG
Хельсиа295 viewsApr 01, 2012
Pereprava.JPG
Переправа276 viewsApr 01, 2012
Oblachnica.JPG
Облачница340 viewsApr 01, 2012
Lyubimaya_igra.JPG
Любимая игра303 viewsApr 01, 2012
Letayushchaya2835h5529.JPG
Летающая275 viewsApr 01, 2012
Syostry.JPG
Сёстры318 viewsApr 01, 2012